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Farben des Barocks

„Il Proteo“- die Verwandlung

Antonio Vivaldi „Il Proteo o sia il mondo al rovescio“ Konzert F-Dur RV 544 (1678-1741) für Saxophon, Fagott, Streicher und Basso Continuo

(orig. Violine, Cello, Streicher und BC)

Allegro - Largo - Ohne Bezeichnung

Alessandro Marcello Konzert c-moll S.Z. 799 für Saxophon, Streicher und BC

(1673-1747) (orig. Oboe, Streicher, BC)

Andante e spiccato - adagio - presto

Antonin Reichenauer Konzert F-Dur RK 16 für Saxophon

(1694-1730) (orig. Oboe, Streicher, BC)

Allegro - Adagio - Allegro

Johann Friedrich Fasch Konzert g-moll FWV L:g1 für Saxophon Streicher und BC

(1688-1758) (orig. Oboe, Streicher, BC)

Allegro - Largo - Allegro

Georg Friedrich Händel Konzert c-moll „Concerto doppio“ für Saxophon

(1685-1759) (orig. Oboe ossia Flauto ossia Violino), Fagott, Streicher und BC

Adagio - Allegro - Adagio (affetuoso) - Tempo di Minuet

Antonio Vivaldi Konzert C-Dur RV 554 „con molti Istromenti“ für Saxophon (Orig. Oboe), Violino conc., Organo obligato, Fagott (Orig. Cello), Streicher und BC

Ohne Bezeichnung - Ohne Bezeichnung - Allegro

Asya Fateyeva- Sopran Saxophon

Sergio Azzolini- Fagott

L´Onda Armonica

DANCING QUEEN

One could go out on a limb and look for parallels – and with an equal dose

of will and imagination certainly find them. One could justify why the mu-

sic of Jean-Philippe Rameau and that of ABBA are a perfect match. One

could even go further and say that both the French Baroque master and the

Swedish pop icons were superstars of their time. Rameau wrote music that

invited people to dance – in Louis XV’s France, where people liked to dance,

even if not as exuberantly as people did to ABBA’s music in discos during the

1970s. And indeed, wasn’t Jean-Philippe Rameau self-taught as an organist

just as the two ABBA members Benny Andersson and Björn Ulvaeus were as

composers?

Forget everything written thus far. Instead, focus on what Wolfgang Katsch-

ner says about the particular program on this album, which continues the

collaboration with saxophonist Asya Fateyeva. According to the founder of

the Lautten Compagney Berlin, “our arranger and cellist Bo Wiget wanted to

do ABBA songs, and then I suggested Rameau, because in such intances it is

always important to have something of a strong intrinsic value alongside pop

music, and that is absolutely the case with Rameau.” It can be as simple and

as logical as that. And if one still insists on justifying this fusion, one should

worry less about facts and instead pay more attention to the music. As lute-

nist Katschner points out: “Rameau is very artificial, but he is also sublime

and avant-garde – meaning that one can always establish good connections

and links to ABBA.”

REPERTOIRE

Asya Fateyeva's wide-ranging repertoire, of which the list below is just an excerpt, crosses centuries and continents.

France/Switzerland

Claude Debussy: Rhapsodie Mauresque (1903)
Florent Schmitt: Legende Op. 66 (1918)
Jacques Ibert: Concertino da Camera(1935)
Darius Milhaud: Scaramouche (1937)
Frank Martin: Ballade for Alto saxophone (1938)
Henri Tomasi: Saxophone Concerto (1949)

U.K.

Harrison Birthwistle: Panic (1996)
Edward Gregson: Concerto (2004)
James McMillan: Saxophone Concerto (2017)

Central Europe

Erwin Schulhoff: Hot-Sonate (1930)
Péter Eötvös: Focus (2022)

Scandinavian sounds

Esa-Pekka Salonen: Concerto (... auf den ersten Blick und ohne zu wissen...) (1980)
Anders Koppel: Saxophone Concerto No. 1, No. 2 (2003)
Kalevi Aho: Saxophone Concerto (2014)

U.S.A.

John Williams: Escapades (2002)
John Adams: Saxophone Concerto (2013)

South

Luciano Berio: Chemins IV (1975) Recit Chemins VII
Heitor Villa-Lobos: Fantasia (1980)
Jean-Denis Michat: Shams (2010)

Japanese

Takashi Yoshimatsu: Cyber-bird Concerto Op.59 (1994)
Toshio Hosokawa: Saxophone Concerto (1998)

Jazz Influence

Nikolai Kapustin: Saxophone Concerto Op. 50 (1978) 
Andrei Eshpai: Saxophone Concerto (1985)
John Psathas: Zahara (2005)

Ladies

Fernande Decruck: Sonate en Ut # (1943) 
Paule Maurice: Tableaux de Provence (1948)
Outi Tarkiainen: Saivo (2016)

Saxophone and Chamber Orchestra

Alexander Glasunov: Saxophone Concerto Op. 109 (1934)
Lars-Erik Larsson: Concerto (1934)

Some Baroque, Classical and Romantic transcriptions

J. S. Bach (1685-1750): Concerto in G Minor BWV 1056r
J. S. Bach (1685-1750): Concerto in A Minor BWV 1041
J. S. Bach (1685-1750): Double concerto in C Minor BWV 1060
Antonio Vivaldi (1678-1741): Concerto in C Major RV 446
Alessandro Marcello (1673-1747): Concerto in C minor
Domenico Cimarosa (1749-1801): Concerto in C Major
W. A. Mozart (1756-1791): Concerto in C Major KV 314
W. A. Mozart (1756-1791): Concerto in A Major KV 622
Vincenzo Bellini (1801-1835): Concerto in E-flat Major
Johannes Brahms (1833-1897): Sonatas Op. 120 No. 1 & No. 2 Version for Saxophone and Orchestra

For a full repertoire list please contact juliane.scotney@impresariat-simmenauer.de.
                     
         

To the muse!

Ein Crossover-Projekt mit mittelalterlicher Musik

Asya Fateyeva - Saxophone

Matthias Loibner - Drehleier

Bo Wiget – Cello, Arrangements

Emil Kuyumcuyan - Vibraphon, Darabuka

Im 12. und 13. Jahrhundert entwickelte sich in Okzitanien (im Gebiet der heutigen Provence) die erste große Form des europäischen weltlichen Kunstliedes. Tausende von Gedichten schufen diese Troubadours und Troubairitz, die an den Höfen singend vorgetragen wurden. Beeinflusst von der Maurischen Hochkultur, die in der Zeit auf der Iberischen Halbinsel vorherrschte, entstanden kunstvolle Reim-, Gedicht- und Liedformen, welche u.a. mannigfaltige Spielarten der Liebe besingen. Diese wunderschönen Melodien – knapp 400 sind in rudimentärer Notenschrift überliefert – sind wie geschaffen dafür, sie in neue Gestalt zu bringen.

Das Quartett To the muse! um die Saxophonistin Asya Fateyeva verleiht den alten Weisen eine aktuelle Schönheit. Die außergewöhnliche Besetzung mit Saxophon, Drehleier, Cello, Vibraphon und anderer Perkussion gepaart mit der Spielfreude, großer Virtuosität und stilistischen Vielfalt führt zu neuen Hörerlebnissen. Mal klingt es ganz klassisch, dann wieder wie improvisiert, plötzlich gesellt sich ein arabischer Klang dazu, ganze imaginäre Klanglandschaften ziehen vorüber. Und stets weht eine süße Wehmut vergangener Zeit um die fast 900jährigen Lieder.

Musik im Exil

George Gershwin (1898-1937) 3 Preludes (1926)

Bernhard Heiden (1910–2000): Sonate für Altsaxophon und Klavier (1937)

Paul Hindemith (1895–1963): Sonate Op.11 Nr. 4 (1919)

Wolfgang Jacobi Sonata für Saxophon und Klavier (1932)

Erwin Schulhoff (1894–1942): Hot-Sonate für Altsaxophon und Klavier
(1930)

Based on original compositions and closely crossed with the dramatic and musical meaning of folk music Asya Fateyeva and Evelina Petrova create wide field for experimentation, broadening of imagination and focusing on the creation of sounding pictures inspiring by traditional music and storytelling.

Jonny

Ein Album zwischen tanzbaren Großstadtrhythmen, kulturpolitischer Verfemung und musikalischem Pioniergeist. Namensgebend für Asya Fateyevas Album Jonny ist Ernst Kreneks Zeit- und Jazzoper 'Jonny spielt auf'. Ein Werk, in welchem sich der Zwanzigerjahre-Zeitgeist verdichtet und dessen Entstehungs- und Aufführungsgeschichte die kulturgeschichtlichen Besonderheiten dieser Zeit spiegelt. Der von Arthur Stadler für das Titelbild des Klavierauszugs illustrierte farbige Saxophonist war Ausdruck der exotischen und gleichzeitig selbstreflektierenden Modernität des Werks. Die 421 Aufführungen in 45 verschiedenen Städten innerhalb der ersten Saison einerseits und die Nutzung der Darstellung des Saxophonisten auf dem Plakat der Ausstellung Entartete Musik von 1938 andererseits verdeutlichen die herausragende Rolle des Werks. Doch nicht nur Ernst Krenek widmet sich Asya Fateyeva: „Mich reizt […] besonders, wie unterschiedlich die Komponisten die Musik als jeweils eigene Sprache und Weltanschauung benutzen. Fast hat man das Gefühl, dass zwischen ihnen doch ein paar Jahrhunderte liegen müssen. Bei Adolf Busch, Paul Hindemith und Anton Webern tritt das Saxophon als Medium auf, quasi als klangliches Mittel zum Zweck. Erwin Schulhoff, Kurt Weill und Ernst Krenek verwenden es besonders als Ausdruck des Zeitgeistes und als Sprachrohr der Bitterkeit, des Sarkasmus und ambivalenten Verhältnisses zum Leben und Tod in den 1920er Jahren.“ Ihre kammermusikalischen Partners in Crime sind an der Geige Emma Yoon und Florian Donderer, Yuko Hara an der Bratsche, die Cellistin Tanja Tetzlaff, Stepan Simonian am Klavier und Shirley Brill an der Klarinette. „Das Tolle an einer Kammermusikaufnahme ist, dass es sehr intim ist. Wir sind alle im Gleichgewicht, die Aufgaben sind gleichmäßig verteilt. Es ist nicht so, dass ich solistisch unterwegs bin und es eine Begleitung gibt. Jeder Musiker und jede Persönlichkeit sind dadurch sehr wichtig.“ Man merkt dieses konzerterprobte Miteinander, den Dialog und das Interesse an den unterschiedlichen musikalischen Ausprägungen der Zeit. „Es ist eine Art Panorama – ich finde es sehr schön, dass man so ein Zeitfenster öffnet und sieht, wie mutig die Menschen waren, in dieser Zeit neue Wege zu gehen“, so Florian Donderer. „Das Ungewöhnliche ist das Saxophon in der Kammermusik. Das Saxophon ist nach wie vor nicht so richtig präsent und vielleicht auch nicht immer ganz ernstgenommen…“ Schon seit Langem sieht es Asya Fateyeva als ihre Mission an, auf das Saxophon in der klassischen Musik aufmerksam zu machen. Mit Jonny wirft sie einen Blick auf den historischen Moment, an welchem ihr Instrument kurz davor gewesen ist, sich in den etablierten Instrumenten-Kanon einzureihen. 

Marton Illés  Sopra l´acque ..  

Rehearsals for the World Premiere at SHMF Summer 2024

NDR Vokalensemble

Klaas Stok

Asya Fateyeva – Saxophon

Andreas Borregaard – Akkordeon

Eckart Runge – Violoncello

Ins musikalische Zentrum dieser Begegnung haben Fateyeva, Borregaard und Runge eine eigene Bearbeitung der berühmten Goldberg-Variationen BWV 988 von J.S. Bach gestellt. Dieses monumentale Werk von dreißig Charaktervariationen über eine Arie und ihrer harmonischen Basslinie, vom Schöpfer ursprünglich in ironischem Understatement als ‚Clavierübung‘ betitelt, ist ein kunstvoll durchgearbeitetes Kaleidoskop von Kontrapunktik, Tanzformen, barockem Groove und einem Kosmos an menschlichen Gefühlen (Affekten), die bei aller Komplexität und transzendentalen Tiefe auch den Bezug zum irdisch Lustvollen wahrt.

Die Goldberg-Variationen wurden schon häufig für verschieden Instrumentalensembles arrangiert. Die musikalische Bearbeitung von Fateyeva-Borregaard-Runge jedoch, mit dem hellen Sopransaxofon klanglich zwischen Bachtrompete und Jazz, dem Akkordeon als agilen Orgel-verwanden ebenso wie klassischen Volksmusikinstrument, sowie dem Cello, das gleichermaßen menschlichen Gesang wie Bassfundament verkörpert, unterstreicht auf eine überraschend neue klangliche Weise die unterschiedlichen Dimensionen und Ausdruckswelten dieses epischen Werks.

Dieses schöne Programm lädt uns ein, über die faszinierende Kraft der Hoffnung nachzudenken. Es bringt Licht, gibt Kraft. Könnte es aber gefährlich sein, zu viel zu hoffen? Wie zerbrechlich es alles plötzlich werden kann, wenn man die Hoffnung verliert..

Immer wieder suchen Komponisten nach der musikalischen Übersetzung lebendiger Gefühlswelten. Im Laufe der Jahrhunderte der Entwicklung bleiben die Gefühle dieselben, nicht jedoch die Musikinstrumente. Die Kombination aus Saxophon, Barockharfe und Laute verleiht dem Programm einen neuen Klang und soll dieselben Emotionen wecken, die wir schon durch die Jahrhunderte tragen.

Die frühe Musik des 17. Jahrhunderts, bestehend aus beiden Sonaten von Giovanni Antonio Pandolfi und Arien der bekannten Komponistin Barbara Strozzi, führt uns durch verschiedene emotionale Zustände. Orazio Michi dell’Arpas „Spera mi disse amore“ und Giovanni Felice Sances „Accenti queruli“ interpretieren diese Frage auf ganz unterschiedliche Weise und das Bass-Ostinato der Passacaglia zusammen mit Improvisationen darauf ermöglichen uns eine Verbindung durch die Zeit zu schaffen.

Heutzutage brauchen wir die Hoffnung mehr denn je.
Hoffen wir also, dass die Schönheit die Welt retten kann!